Trankiel  Groningen - Japan
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フローニンゲン美術館のすぐ向こう側にあるフローニンゲン中央駅
 
ドイツ表現主義 1905-1913

ブリュッケ美術館 ベルリン – 代表作 150点
 
 フローニンゲン美術館はプルーフ・パビリオンで、2009年12月12日から2010年4月11日まで、ブリュッケ美術館(ベルリン)のコレクションからその代表作を展示しました。全部で150点の作品には、芸術家集団「ブリュッケ(橋)」のメンバー、エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー、エーリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット-ロットルフ、フリッツ・ブライル、マックス・ペヒシュタイン、エミール・ノルデ、クーノ・アミエ、オットー・ミュラーの絵画、スケッチ、グラフィックや彫刻が含まれています。
 
 1964年、カール・シュミット - ロットルフの数多くの作品の寄贈がコレクションの基盤となり、ブリュッケ美術館が設立されました。その後、ブリュッケの他のメンバーの作品の購入、寄贈、長期借用によって、そのコレクションは拡大しました。1905年にドレスデンで結成された「ブリュッケ」は、今日まで、北ヨーロッパ表現主義の基礎を築いた重要な柱として評価されています。
 
 素早く描かれたスケッチのような形や、しばしば対照的な組み合わせの表現に富んだ色が、ブリュッケ表現主義の特徴です。ブリュッケの芸術家たちの題材には、都市の景観、風景、バラエティショーの世界が含まれます。1913年にグループは解散し、それぞれが自身の道を進みました。そして30年代、ブリュッケのメンバーたちの作品は、国家社会主義政権によって退廃芸術というレッテルを貼られました。
 フローニンゲン美術館でこれらの作品を見ることは、特別な意味を持っています。前世紀の20年代に、デ・プルーフの画家たちの数名がブリュッケの表現主義からインスピレーションを得ています。それ以前には見られなかったフローニンゲンの風景画や肖像画への視点は、ダボス(スイスの町)で保養中にエルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナーと出会いインスピレーションを得た、ヤン・ヴィーヘルスの指導の下に生まれました。
 
写真右:「アトリエのキルヒナー」
 ヤン・ヴィーヘルス (1893-1959)作 - 1925
 ワックスペイント カンバス - 69 x 89 cm
 フローニンゲン美術館所蔵
 
 
カール・シュミット-ロットルフ
「村の眺め」1910 油彩、カンバス - 87 x 95 cm
© Karl und Emy Schmidt Rottluff Stiftung
フリッツ・ブライル
「冬」1905
木版画 - 17 x 9.9 cm
©
Brücke Museum, Berlin
 
 
オットー・ミュラー
「子供を抱いて立つジプシーの女」
オットー・ミュラー『ジプシー』
9つのカラーリトグラフ 1926/27
より - 68.8 x 50.1 cm
©
Brücke Museum, Berlin
エミール・ノルデ「あざけり」1909
油彩、カンバス - 86 x 106 cm
ブリュッケ美術館 ベルリン
©
Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde
 
 
オットー・ミュラー
「庭壁の間で愛し合う二人」 1916
ディステンパー、ジュート - 66 x 90 cm
©
Brücke Museum, Berlin
クーノ・アミエ
「花のある静物」 1908  
油彩、カンバス - 40 x 32 cm
ブリュッケ美術館 ベルリン
©
Peter Thalmann, Herzogenbuchsee Schweiz
 
 
エーリッヒ・ヘッケル「若者と少女」1909
油彩、カンバス - 70.5 x 80.4 cm
©
Brücke Museum, Berlin
マックス・ペヒシュタイン「湖の岸辺で」 1910
木炭と水彩 - 34.8 x 45 cm
©
Brücke Museum, Berlin
 
 
最初の写真:

エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー「アーティスト - マルセラ」
1910 油彩、カンバス - 101 x 76 cm   ©
Brücke Museum, Berlin
 
 
 
 
ベルンハルト・ウィルヘルム & ユタ・クラウス
 
 
 フローニンゲン美術館では上記と平行して、ベルンハルト・ウィルヘルムとユタ・クラウスの印象的な展覧会が、彼らの10周年に際して開催されました。30代のベルンハルトとクラウスの、30以上のコレクションの展覧会がここに実現しました。美術館は、メンズ・ウィメンズから幅広く選んで展示しました。
 
 ベルンハルトとクラウスの型破りなモードは、はっきりしたイメージ言語によって特徴づけられます。彼らは、グロテスクさ、子供っぽさ、幻想を、まねの出来ない方法で変形し、ポップカルチャーとオートクチュールの要素を組み合わせて表現しています。
 
 ウィルヘルムはアントワープ王立芸術学院で、クラウスはロンドンのウェストミンスター大学で学び、1999年一緒にウィルヘルムの名前の下にブランドを創設します。
 
 彼らは初めから非常に個性的で独断的なスタイルを提示し、全く独自な世界を創造しました。彼らの作品はモードの世界にとても強く根付いていますが、彼らのファッションショーはパフォーマンスアートにとてもよく似ています。それらはしばしば、インスタレーションや活人画として表現されます。例えば、南ドイツのフォークロア、ポップスターのマイケル・ジャクソン、歴史的衣装、スポーツ、日本の伝統的衣服といった、互いに異なった魅力を放つ彼らの作品は、折衷主義、職人技、アイロニーによって特徴づけられます。彼らはメンズ・ウィメンズ共に独特なシルエットを貫き通し、結果として、ありふれたファッションとは際立って異なったイメージを切り開いています。
 
 フローニンゲン美術館でそれらの衣服は、関連づけられた直感的な方法で、特別な活人画として展示されました。ウィルヘルムとクラウスは、そのために、ベルリン在住のシノグラファーのザーナ・ボスナックをアートディレクターとして迎えました。
 
 この展覧会は又、学芸員のマルク・ヴィルソンとスエ-アン・ファン・デル・ザイプによってモードのラインが継続されたものです。彼らは以前にもこの美術館で、ヴィクター&ロルフ、イネス・ファン・ラムスヴェールデ&ヴィノード・マタディン、マーク・ニューソン、アヌスカ・ブロメルス&ニールス・シュム、フセイン・チャラヤンなどの大きなソロ展覧会を構成しています。
 マルク・ヴイルソンは、その後でニューヨークのThe Brant Foundationへ旅することになった、アズディン・アライアの展覧会も手がけました。
 
 
 
 
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A
 
      
 
 
 
掲載の写真©:
 
トップ - ユタ・クラウス -
Anuschka Blommers & Niels Schumm 撮影 2009
 
以下のベルンハルト・ウィリアムス & ユタ・クラウスの作品
 
1 - 2003/2004 秋冬コレクション- 撮影:
Carmen Freudenthal/Elle Verhagen
 
2 - 2000/2001 秋冬ウィメンズコレクション- 撮影:Carmen Freudenthal/Elle Verhagen
 
3 - 2007/2008 秋冬ウィメンズコレクション- 撮影:
Shoji Fuji
 
4 - 2007 春夏ウィメンズコレクション- 撮影:Carmen Freudenthal/Elle Verhagen
 
5 - 2010 春夏ウィメンズコレクション - 撮影:
Maria Ziegelböck
 
6 - 2008/2009 秋冬ウィメンズコレクション- 撮影:Maria Ziegelböck
 
7 - 2010 春夏ウィメンズコレクション- 撮影:Shoji Fuji
 
8 - 2010 春夏メンズコレクション- 撮影:Shoji Fuji
 
9 - 2010 春夏メンズコレクション- 撮影:Shoji Fuji
 
A: 香水 ベルンハルト・ウィリアムス- 販売: シックス・センツ、ニューヨーク
 
 
 



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